LFU:online

Die Studierenden sind in der Lage, künstlerische Praxis in ihrer Vielseitigkeit zu überblicken und ein Verständnis für die Relevanz und Übersetzung von künstlerischen Methoden für die Architekturproduktion zu entwickeln.

Gruppe 0 Andreas Zissler: how they met themselves
In der LV untersuchen wir das Potenzial von physischen Modellen und Objekten als Doppelgänger – Objekte, die ihre eigene Nachbildung in sich tragen. Dabei bedienen wir uns am Gewohnten, Heimeligen und Alltäglichen. Wir arbeiten dabei  mit verschiedenen Gusstechniken und machen uns spontane Prozesse, Unfälle und die Widerspenstigkeit des Materials zunutze. Es entstehen Skulpturen, Manipulationen von Kontext und Raum, Doppelgänger die ihre eigene Bedeutung übergehen.

Homepage Andreas Zissler

Gruppe 1 Paulina Sycha: In diesem Kurs erforschen wir gemeinsam das Arbeiten mit Stoff als skulpturales, soziales und interaktives Material. Der Kurs ist zugleich Textilwerkstatt und offenes Experiment. Hier wird Zusammennähen als Mittel verstanden, um Raum zu schaffen.

Textilien und das Textilhandwerk sind voller Bedeutungen. Sie bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Industrie, Alltag, Kunst und Handwerk sowie zwischen Emanzipation und Kontrolle. Stoffe spielen eine zentrale Rolle in der Geschichte des Kapitalismus und ebenso für den organisierten Widerstand. Textilien sind flexibel, dehnbar und voller Textur.

In zwei Workshopblöcken experimentieren wir, wie Stoffe bewusst in Formen genäht werden können, die das Material befähigt, Raum und Interaktion zu gestalten, zu manipulieren oder zu lenken. Durch Veränderungen von Größe, Proportion und Zweckmäßigkeit können alltägliche Textilien Zusammenarbeit vorschlagen, zum Nachdenken anregen, öffentlichen Raum verändern oder besetzen.

Gemeinsam schaffen wir einen Ort, an dem es nicht nur um Ergebnisse oder einfache Antworten geht. Stattdessen nehmen wir in Kauf, Dinge umständlicher zu machen und Unebenheiten zu akzeptieren.

Homepage Paulina Sycha

Gruppe 2+3 Maurizio Nardo+Peter Brandlmayr: Fürchtet Euch nicht! Zur Anatomie von Boten und Medien.

Jede Zeit und Kultur, auch die unsere, hat ihre Engel, Boten-Figuren und Vermittler, die scheinbar absolut zuverlässig und fügsam, die wesentliche intersubjektive Botschaft nach außen und innen hin verkünden und durchsetzen sollen.

Wir setzen uns in diesem Semester mit diesen Sendungswesen auseinander, beschäftigen uns mit Ihrer skulpturalen, relativ performativen und ha(u)ntologischen Natur und werden ihre Beschreibung, Materialisierung, Gestaltung/Form/Farbgebungung zu unterschiedlichen Zeiten in unserer Kultur betrachten. Dabei werden auch die Beziehungen zwischen Geist und Materie, Daten und Datenträgern,  Botschaften und Boten – ja zwischen Subjekt und Objekt, Form und Inhalt diskutiert werden.

Homepage Peter Brandlmayr

Hompage Maurizio Nardo

Gruppe 4 WOLFGANG GANTNER: WHY WON’T YOU BE ART!!!! KERAMIK SKÜLPTÜR

Inhalt des Workshops ist die Entwicklung und praktische Umsetzung einer künstlerischen Arbeit unter besonderer Berücksichtigung ihrer Präsentation. 

Diskussionen und analoges, handwerkliches Arbeiten sind die Kernelemente des Workshops. 

Im Workshop wird jede*r Studierende eine eigene skulpturale Arbeit im Medium Keramik produzieren.

Für Materialien kann ein Unkostenbeitrag von 20,- € pro Studierenden anfallen.

Der Workshop wird Online und an Terminen in Innsbruck stattfinden.

Die Teilnahme ist nur für Studierende möglich, die an allen Workshop-Tagen anwesend sein können.

Homepage Wolfgang Gantner

Gruppe 5 JULIA OBLEITNER: A is for Air

Sculpture becomes a force, something in flux, shaping and shaped by the space it inhabits. Together, we will create an inflatable sculpture, observing its relationship to space and structure. Through hands-on making and experimentation, we will engage with air as both material and force, investigating movement, impermanence, and the sculptural potential of inflatables to create spaces in flux.

Homepage Julia Obleitner

Gruppe 6 HELVIJS SAVICKIS: B is for Balance

Sculpture becomes a negotiation, a dialogue between gravity, material, and form. Together, we will explore spatial sculptures that hinge on equilibrium, observing their delicate interactions with the forces that hold them steady—or tip them into motion. Through hands-on experimentation, we will engage with balance as both a physical and conceptual principle, investigating tension, stability, and the sculptural potential of precarious forms to create spaces poised between stillness and movement.

Gruppe 7 MARGO SARKISOVA

This course with by Margo Sarkisova (UA/AT), focuses on sculpture using fabric and experimental printmaking techniques as elements for sculptural objects. With experience working across mediums and developing interdisciplinary projects, Margo will give practical insights into combining materials and techniques to create three-dimensional objects.

Instagram Margo Sarkisova

Gruppe 8: Diese Gruppe wird aufgeteilt. Bitte bei der Anmeldung die Gruppe (3-4 Studierende/Gruppe möglich) nennen, welche/r Lehrbeauftragte/r gewünscht wird. Gruppe 0, Andreas Zissler + Gruppe 4, Wolgang Gantner sind bereits voll.

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Vermittlung von transdisziplinären Ansätzen und künstlerischen Positionen, Diskussion eines expandierten Kunstbegriffs anhand von Beispielen aus der bildenden Kunst, aus Industriedesign oder Medienkunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Lehrveranstaltungsprüfung gemäß § 6 Satzungsteil, Studienrechtliche Bestimmungen.

Wird im Rahmen der ersten Lehrveranstaltung besprochen.